2005年三月，阮黎和好友亞特.蘭迪(Art Lande)(p)、保羅.麥坎德拉斯(Paul McCandless)(winds)、傑米.哈達德(Jamey Haddad)(per)發行了他的第九張專輯《Walking on the Tiger's Tail》。法國晚報Le Monde寫道：「它自在悠游於光譜兩極：純器樂與插電、即興與作曲，有嬌美細緻的內斂也有著洗鍊表達的外放—但不論哪種，都窮盡了最穠纖合度的平衡。」
2006年，阮黎同時進行了好幾項音樂計畫：包括製作金.沙比榮(Kim Chapiron)執導、文森.卡索(Vincent Cassel)監製演出的《死亡人偶[1]》(Le Sheitan)電影配樂；和保羅.佛瑞穌(Paolo Fresu)(tp)、達佛.約賽夫(Dhafer Youssef)(sg; oud)錄製以二重奏為主的第十張專輯《Homescape》，其製作過程完全是阮黎自己在家動手剪輯完成[2]，內容極其「電幻」且饒富即興趣味，同年四月此專輯竄升成為Jazzwise雜誌排行榜的冠軍；此外，他也替法籍越裔導演奧賽羅.慶(Othello Khanh)執導的越南電影《西貢日蝕》(Saigon Eclipse)製作配樂；並參與尤里.肯恩(Uri Caine)(p)專輯當中〈Mozart〉曲目的錄製；同時還以《Walking on the Tiger's Tail》專輯的四重奏編制飛往美國進行13場一連串的巡迴演出(多虧MCA/FACE[3]資助)；一面創作了由安氏三重奏(Ahn Trio)與洛杉磯拉古納灘藝術節慶(the Laguna Beach Festival)委託的兩首古典作品；且這一年，阮黎更獲得全體一致通過情況下所頒發的法國2006年吉他殊榮大獎「Django d'Or」。
2007年，自美國和中國巡迴演出歸國之後，他發行了與清香(Hương Thanh)合作的第四張專輯《Fragile Beauty》，樂評寫道：「自第一個音就擄獲聽眾芳心，禁不住渴求下一秒直到最後那個音為止。」(All That Jazz)
2008年，他替尤里.肯恩(Uri Caine)(p)錄了〈The Othello Syndrome〉；替文斯.門多薩(Vince Mendoza)錄了〈Blauklang〉；找客席薩克斯風手史蒂凡.葛攸姆(Stéphane Guillaume)一起灌錄了ELB三重奏另一張專輯《Dream Flight》。
2009年十月，阮黎發行了第十一張專輯《Saiyuki》，這是一張純亞裔樂手組成的三重奏，阮黎找了日本箏(koto)樂手宮崎美枝子(Mieko Miyazaki)、印度塔布拉(tabla)鼓手Prabhu Edouard，並邀請印度班舒笛(bansuri)大師Hariprasad Chaurasia一起合作，同時，他也擔任烏德琴與歌手達佛.約賽夫(Dhafer Youssef)《Abu Nawas Rhapsody》專輯、法國女薩克斯風手Céline Bonacina《Way of Life》專輯、與馬丁尼各鋼琴手Mario Canonge《Mitan》專輯的混音與監製。
2010年三月，ACT唱片發行《Signature Edition》這張專輯紀錄該廠牌20年來所發行的音樂創作，知名爵士樂網站AllAboutJazz寫道：「[這張專輯]充分反映一位藝術家獨樹一格的聲響特質，一路走來始終如一。」 北歐艾沙尼亞作曲家Erkki Sven Tüür邀請阮黎擔任他第五號交響曲作品的客席吉他獨奏家，和不萊梅愛樂(Bremen Philarmonic)合作。同年，阮黎二度獲得美法爵士音樂家交換的獎助(MCA/FACE)，資助他以《Saiyuki inviting Rudresh Mahanthappa》音樂計畫赴美巡迴演出。
2011年四月，阮黎發行了他的第十二張也是最新專輯《Songs of Freedom》，這是一張異國、拿七Ｏ年代流行金曲搞怪的創作，與法國擊樂手Illya Amar、貝斯手Linley Marthe、比利時鼓手史蒂凡.卡隆(Stéphane Galland)、韓國歌手羅玧宣(Youn Sun Nah)、比利時歌手大衛.林克斯(David Linx)、突尼西亞歌手(及烏德琴樂手)達佛.約賽夫(Dhafer Youssef)、法國歌手Ousman Danedjo…等人合作。
(原文)
[1] 有人把這部電影譯成《撒旦魔王》。
[2] 阮黎喜歡挑戰，偏不做跟別人一樣的東西。在《Homescape》(2006)這張專輯，他主打二重奏，總之就是要簡單編制、快、非正式的狀況，挑戰用自己剪輯的方式，他相信只要自己會混音、把器材摸熟，就可以更隨心所欲地做出自己想要的聲音，而不用花費時間跟精力跟混音師討論商量，順便還可省下製作成本；他的二重奏，也偏不要像一般以吉他同時扮演貝斯、和弦跟旋律的方式，他傾向於善用二重奏空間，使用兩種極端的做法：極簡主義式的互動、交響式的電音音樂。(Prasad;2008;36)
[3] CMA/FACE French American Jazz Exchange，是美國、法國爵士樂團體或個人樂手進行「爵士樂交換」的交流專案計畫。
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